Здравствуйте, уважаемые читатели сайта. Сегодняшний обзор посвящен трем направлениям в искусстве Франции – академизму, романтизму и реализму.
Еще при Наполеоне в развитии французского искусства наметились две тенденции — с одной стороны, сохранение идеалов классицизма, с другой — новые, романтические веяния. Ведущий классицист эпохи — Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780—1867), ученик Давида, долго живший в Италии и пытавшийся воплотить в своих работах вечный идеал красоты. Это проявляется и в портретах Энгра («Мадемуазель Ривьер», 1804), и в его интересе к обнаженной натуре («Большая Одалиска», 1814), и, конечно, в композициях на мифологические темы («Эдип и Сфинкс», 1808, все в Лувре).
В аллегорических полотнах Пьера Поля Прюдона («Правосудие и божественное возмездие, преследующие Преступление», 1801, Лувр) доминирует уже не торжественная стройность, а востребованная зрителями «вдохновенность».
Яркие представители романтического направления — Теодор Жерико (1791—1826) и Эжен Делакруа, младшие современники Энгра и Прюдона. Они обращаются к новому типу героя — «исключительной личности в исключительных обстоятельствах», любимые темы обоих — лошади, война, движение, борьба, оба любят монументальность, большой формат, динамичные решения.
В программной картине Жерико «Плот “Медузы”» (1819, Лувр) тема борьбы приобретает трагическое звучание — потерпевшие кораблекрушение борются за жизнь, отчаяние сменяется робкой надеждой.
Эжен Делакруа (1798—1863) реформировал академический предсказуемый колорит, сделал палитру светлой и яркой, создал новый тип большой картины. От экзотической «Смерти Сарданапала» (1827) и «Резни на Хиосе» (1824) он переходит к облагороженной аллегорией французской истории.
«Свобода, ведущая народ» (1830, Лувр) посвящена событиям Июльской революции, все персонажи здесь — романтические типажи. Своеобразная параллель этой картине — скульптурная группа «Марсельеза» (Франсуа Рюд, 1834), украшающая Триумфальную арку на площади Согласия.
Реалистическое направление развивается в этот период в жанре пейзажа. ЖанБатист Камиль Коро (1796—1875) и художники так называемой барбизонской школы (Теодор Руссо, Жюль Дюпре и другие) превращают натурный этюд в самостоятельное произведение, делают передачу света и цвета главной задачей пейзажиста. Близкий барбизонцам ЖанФрансуа Милле сочетает интерес к реальному пейзажу с темой крестьянского труда («Сборщицы колосьев», 1857, Лувр).
Первым подлинным мастером критического реализма можно назвать Гюстава Курбе («Похороны в Орнане», 1849, музей Орсе). Он обращается к обыденным темам, труду крестьян и ремесленников, его манера сдержанна и буднична. Не чужд Курбе и открытого эпатажа — картина «Происхождение мира» (1866, музей Орсе) изображает женское лоно, но в свойственной художнику «передвижнической», суроводокументальной манере.
А тем временем Эдуард Мане (1832—1883) в «Завтраке на траве» и «Олимпии» (1863, музей Орсе) пытается уйти от сюжета, зафиксировать лишь пластическое впечатление.
Картины Мане вызвали шок у публики сочетанием обнаженных тел, прозаично-конкретного антуража (художники в современных костюмах) и открытой портретности героинь. Мане ломает и традиционную технику масляной живописи — он начинает писать без подмалевка, открытым мазком и яркими, часто несмешанными цветами, подготовив тем самым художественные открытия импрессионистов.